近日，一則非遺傳承人婉拒高價求購鐘南山院士刻瓷作品的消息引發社會熱議。這位傳承人表示，作品承載的是抗疫精神和文化價值，不應被商業利益裹挾。這一事件折射出非物質文化遺產在當代傳播中的深層思考——文化作品的傳播不僅關乎市場價值，更關乎精神傳承與社會影響。

刻瓷作為非物質文化遺產，其技藝精髓在于‘以刀代筆，以瓷為紙’，每一件作品都凝聚著傳承人的匠心與時代印記。鐘南山院士的刻瓷形象，既是對抗疫英雄的致敬，也是非遺技藝與現代主題的創新融合。傳承人拒絕高價收購，并非否定作品的經濟價值，而是強調文化作品首先應服務于大眾審美教育與社會價值觀傳遞。這種選擇體現了非遺傳承人對文化本真的堅守——非物質文化遺產的核心在于‘活態傳承’，而非物質化交易。

縱觀文化發展史，優秀作品的傳播路徑從來不止于市場。例如《清明上河圖》的摹本流傳、民間曲藝的口耳相傳，都證明文化生命力根植于公共性與共享性。當下，數字技術為非遺傳播開辟了新途徑：通過短視頻展示刻瓷過程、利用3D掃描實現文物數字化、開展線上大師課等，使非遺突破地域限制，觸達更廣泛人群。但需警惕過度商業化可能導致的技藝異化——當非遺作品淪為投資標的，其承載的歷史記憶與社區認同恐被稀釋。

非物質文化遺產的可持續傳播，需要建立多元支撐體系。應完善非遺認定機制，強化傳承人的話語權；推動文創產品開發與公益傳播相結合，如將鐘南山刻瓷作品的高清影像授權媒體非商業使用；加強青少年美育，通過校本課程讓年輕一代理解刻瓷刀法背后的家國情懷。唯有當文化作品真正融入現代生活，成為凝聚民族認同的精神符號，非遺才能實現從‘活下來’到‘活起來’的升華。

這位傳承人的選擇，恰是對浮躁商業文化的溫和抵抗。它提醒我們：文化作品的最高價值不在于標價，而在于開啟對話、觸動心靈的能力。當千年技藝與時代精神在刻瓷上交匯，其傳播早已超越器物本身，成為一曲關于堅守與傳承的無聲史詩。